Strömfors Art taidegalleria
Historiallisessa Talli-rakennuksessa toimiva Strömfors Art kutsuu tutustumaan kuvataiteeseen keskellä Strömforsin ruukin idyllistä miljöötä. Kolmessa näyttelytilassa on esillä vaihtuvia teoksia sekä paikallisilta että eri puolilta Suomea tulevilta taiteilijoilta.
Kesällä 2026 galleriassa järjestetään neljä näyttelykierrosta. Näyttelyt vaihtuvat noin kuukauden välein, joten Strömfors Art tarjoaa uutta nähtävää myös useamman kerran kesän aikana vieraileville. Vapaa pääsy tekee galleriasta helposti lähestyttävän kulttuurikohteen niin taiteen ystäville, kesävieraille kuin Strömforsin ruukissa päiväretkellä vieraileville matkailijoille.
Taidenäyttelyt ja aukioloajat kesällä 2026
Näyttelykierrokset
1. Näyttelykierros 8.5 – 3.6.
2. Näyttelykierros 5.6. – 1.7.
3. Näyttelykierros 3.7. – 29.7.
4. Näyttelykierros 31.7. – 30.8.
Avoinna joka päivä klo 10–17.
Vapaa pääsy.
Huom. Galleria on suljettu näyttelyvaihtojen aikana 4.6., 2.7. ja 30.7.
Kesän neljäs näyttelykierros 31.7.-30.8.
AULAGALLERIA - Carina Chela: "Elävät huoneet"
Carina Chela asuu ja työskentelee kuvataiteilijana Helsingissä. Hänen tuotantonsa sijoittuu abstraktin ja figuratiivisen taiteen risteyskohtaan. Siinä yhdistyvät rohkeat graafiset muodot, minimalistinen sommittelu sekä eloisa, lämpöä huokuva värimaailma. Hän tasapainottaa pohjoismaista ilmaisua trooppisilla väreillä ja rakentaa teoksiinsa jännitettä tekstuurin, kontrastin ja liikkeen avulla.
Carina työskentelee akryyliväreillä, ja hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa eri puolilla Eurooppaa ja Amerikkaa. Hän on julkaissut runokokoelmia Venezuelassa ja Espanjassa. Tämä punainen lanka kulkee yhä hiljaisena hänen maalauksissaan ja näkyy niiden rytmissä sekä kuvakielessä.
Elävät huoneet
Elävät huoneet tutkii hiljaista tarvetta tuoda luonto sisätiloihin, ei pelkästään koristeena, vaan keinona säilyttää yhteys elävään: jatkuvana muistutuksena kasvusta, ajasta ja hauraudesta. Konseptuaalisen maalauksen kautta Carina Chela muuntaa kasvit, kukat ja arjen elementit läsnäolon, pysähdyksen ja sisätilan ilmaisuksi. Näissä teoksissa luonto toimii hienovaraisena kumppanina hallituissa tiloissa, tuoden mukanaan pehmeyttä, ennakoimattomuutta ja vuoropuhelua orgaanisen ja ihmisen rakentaman välillä. Teokset asettuvat pysyvyyden ja katoavaisuuden sekä vapauden ja rajoituksen jännitteeseen, paljastaen syvemmän inhimillisen kaipuun hitauteen, huolenpitoon ja yhteyteen.
GALLERIA V2 - Tero Porthan ja Jouni Jokivirta: "Tuonelasta maan helmaan"
Tuonelasta maan helmaan -näyttelyssä tutkitaan kahden taiteilijan voimin suomalaisen mytologian vastakkaisia teemoja: pimeys ja valo, elämä ja kuolema, kummajaiset ja kauneus.
Tero Porthanin töissä kuljetaan auringon ja kuun valtakunnasta maagisen metsän kautta Tuonelaan kuoleman jumalten pariin. Jouni Jokivirta kuvaa mytologista kauneutta sekä symbolismia klassisen maalaustaiteen hengessä – persoonallisiin kehyksiin puettuna. Yhdessä näyttely tarjoaa vierailijalle monipuolisen kokemuksen kuvataiteen tyyleistä ja suomalaisen mytologian tarinoista.
Tero Porthan
Tero Porthan on suomalainen taiteilija, joka kuvittaa mytologiaa ja kansanperinnettä vanhojen runojen ja loitsujen pohjalta. Hänen taiteessaan heräävät eloon luonnon ja kuoleman jumalat, maagiset eläimet, kuolleiden henget ja yliluonnolliset olennot. Teron taidetta on ollut esillä kansainvälisissä näyttelyissä (Milano, Pariisi, Madrid) sekä lukuisissa taidekirjoissa ja -lehdissä. Hän julkaisee yhdessä kirjailija Tiina Porthanin kanssa mytologia-aiheisia kirjoja tavoitteenaan tehdä perinnettämme tunnetuksi ympäri maailman.
”Inspiraationi kumpuaa kiehtovasta suomalaisesta mytologiasta, jonka hahmot tarjoavat loputtoman aarreaitan taiteilijalle. Nämä ikivanhat myytit ovat eläneet suullisena perinteenä sukupolvelta toiselle, ja pyrin taiteellani osoittamaan, että myytit puhuvat meille edelleen. Haluan herättää eloon ikiaikaiset, salaperäiset olennot ja näyttää ne maalauksissani välittääkseni niiden voiman. Taiteessani on mustanpuhuvia teemoja kuvatessani Tuonelaa ja kuoleman jumalia, mutta myös huumoria ja valoa.”
Jouni Jokivirta
Jouni Jokivirta on taidemaalari ja suomalaisen mytologian elävöittäjä, joka suunnittelee maalaukset kehyksiinsä. Tämä mahdollistaa persoonallisten kokonaisuuksien luomisen.
Jokivirta käyttää akryylimaalaustekniikoita, joita tehostaa mustetussilla saaden aikaan sarjakuvamaisen vivahteen. Päivätyöltään hän on koneita ja kaavioita piirtävä insinööri; tämä näkyy taiteessa painotuksena sommitelmaan – siihen miten katse kulkeutuu maalauksen eri yksityiskohtien läpi. Kuvakielenä syntetismi ja symbolismi ovat hänen suuria kiinnostuksen kohteitaan.
VINTTIGALLERIA: Kollektiivi Stratumin yhteisnäyttely ”Kerroksia – Strata”
Kollektiivi Stratumin KERROKSIA – STRATA näyttely tuo yleisön eteen Suomessa harvoin nähdyn kylmävaha-öljymaalaustekniikan. Kyseessä on maamme ensimmäisen kylmävaha-öljymaalauksen mestariluokan lopputyönäyttely. Näyttely esittelee kahdeksan
taiteilijan ja heidän opettajansa taidemaalari, KT Outi Häggin teoksia. Hägg on opiskellut kylmävaha-öljymaalausta kymmenen vuoden ajan tekniikan kehittäjien, kansainvälisten huippunimien Rebecca Crowellin ja Jerry McLaughlinin opissa ja opettanut tekniikkaa vuodesta 2022. Hägg on tiettävästi ainoa tekniikan opettajista Suomessa.
Keväällä 2026 Taideyhdistys Espoo Artissa järjestetty Mestariluokka 2026 huipentaa taitelijoiden vuosien syventymisen tähän erityiseen tekniikkaan. Näyttelyn teokset tuovat esiin maalaustekniikan monia ulottuvuuksia taiteilijoiden persoonallisen ilmaisun kautta. Maalaustekniikka taipuu moneen ja mukana on myös reliefejä yhdeltä taiteilijalta. Näyttelyn taiteilijat ovat Catarina Honkaharju, Outi Hägg, Marjatta Järvi, Heli Mäkitalo, Marika Palomäki, Mervi Repo, Pauliina Ruokokoski, Marja Saarikoski
ja Aino Tiihonen.
Kylmävaha-öljymaalaustekniikka perustuu kylmävahamediumin ja öljyvärin seokseen, joka mahdollistaa rikkaan tekstuurin ja kerroksellisuuden ilman vahan kuumentamista. Kylmävaha-öljymaalaus on luonteeltaan prosessimaalausta, jossa rakennetaan
historiaa kerros kerrokselta. Myöhemmin kerroksia nostetaan esiin eri tekniikoin. Keskeistä tekniikassa on oppia hyödyntämään eri kuivuusasteita. Kylmävahaöljymaalaus on meditatiivista, hitaasti etenevää ja yllätyksellistä. Jatkuva vuoropuhelu keskeneräisen työn kanssa pitää työskentelyn mielenkiintoisena ja taiteilijalla syntyy syvä yhteys teokseen.
